Le choix de la Liberté

Dans quelques jours aura lieu un référendum sur l’indépendance de la Catalogne. Il s’agira à l’évidence d’un moment essentiel dans la longue marche de cette vieille nation vers le recouvrement de ses droits collectifs.

Pris en tenaille entre l’absolutisme castillan et le « nordisme triomphant » (Frédéric Mistral), les Catalans devront résister, durant leur longue et terrible histoire, en mobilisant toutes leurs forces humaines, culturelles et spirituelles.

Au XIXe siècle, les rimes de l’Oda a la Pàtria de Bonaventura Carles Aribau donnaient le départ de la première Renaissance. Plus d’un siècle après, la chute du franquisme ouvrait la voie à un nouvel espoir, lequel était rapidement déçu par une « démocratie » espagnole qui ne devait pas tenir ses promesses. Entre-temps, combien de souffrances, combien de sacrifices, combien de désillusions…

Aujourd’hui, le peuple catalan s’organise et s’élance vers l’avenir à travers un troisième sursaut national.

Que peut évoquer, pour un indépendantiste corse, l’événement que constitue ce référendum ?

Tout d’abord, la mémoire de Pasquale Paoli, chef d’Etat de la Corse indépendante au XVIIIe siècle. Celui-ci – au cœur d’une Europe monarchiste –, créa une république et consacra le premier, en préambule à sa Constitution (1755), le droit des peuples à disposer d’eux-mêmes, ce droit que les Catalans s’apprêtent à exercer…

Ensuite, le souvenir de Francesc Macià, qui fut comme Paoli un grand politique et dont la figure tutélaire planera sur ce scrutin historique.

Enfin et surtout un immense espoir : celui de voir un peuple frère tracer de façon irréversible son chemin vers la liberté.

Pour donner à la patrie de Joan Maragall, de Luis Illach, de Gaudí et d’Antoni Tàpies, un avenir digne de son passé et de son présent.

Celui d’un pays maître de lui-même.

 

Jean-Guy Talamoni

Président du groupe indépendantiste à l’Assemblée de Corse.

(Article publié dans le journal catalan L'Avui).

 

http://jeanguytalamoni.over-blog.com/

 

 

 

 

 

Francis Danby - The Opening of the Sixth Seal (1828)

 Né en Irlande à Wexford, le 16 novembre 1793, Francis Danby est un peintre romantique qui réussit à imposer son style sombre et apocalyptique dans la peinture britannique du milieu du 19ième siècle. Il est le prolongement en peinture de poêtes tels que George Gordon Byron ou Robert Burns.

Ses oeuvres sont comparables à celles de l'élève de Bonifacio Musso , John Martin.

Danby meurt à Exmouth le 09 février 1861.

 

The Liffey Swim - Jack Butler Yeats (1923)

Né en 1871 à Londres , J.B Yeats est l'une des figures les plus importantes de la peinture irlandaise.

Célèbre pour ses scènes de vie quotidienne ainsi que pour ses représentations de mythologie celtique, il a contribué à l'essort de l'esprit nationaliste irlandais après la guerre d'indépendance de 1916.

Il est décédé à Dublin en 1957.

10ème convoi humanitaire de Solidarité KOSOVO -Hiver 2009

Vous aussi aidez les Serbes du Kosovo !

Cet hiver, l’association Solidarité Kosovo effectuera son dixième voyage humanitaire en direction des enclaves serbes du Kosovo-Métochie.
Depuis cinq ans, grâce à vos dons, des enfants qui n’ont rien reçoivent à Noël des jouets et des vêtements chauds. Depuis cinq ans, les écoles serbes des enclaves reçoivent du matériel scolaire en grande quantité. Lorsque nous avons créé Solidarité Kosovo en 2004 nous avions décidé d’inscrire notre action dans la durée. Une aide n’est efficace et n’a de sens que si elle est régulière ! Ce dixième voyage humanitaire que nous ferons grâce à vous pour ce Noël 2009 est là pour témoigner du sérieux de notre action.

A la fin du mois de décembre, dix jeunes Français de l’association Solidarité Kosovo parcourront 2000 Km en camion pour rejoindre les enclaves serbes du Kosovo et de la Métochie. Nous nous rendrons dans les enclaves de Banja, Osojane, Crkolez, Gorazdevac, Visoki decani, Orahovac et Velika Hoca. En nous rendant dans chacune de ses enclaves nous apporterons, outre du matériel, un véritable message de solidarité. Ce ne sont pas seulement dix bénévoles qui apporteront pas moins de 50 m3 de matériel, ce sont dix Français, représentant des milliers d’autres, qui viendront soutenir moralement un vieux peuple ami, que l’histoire et la politique ont voulu effacer de notre mémoire. Ce sont dix français qui par leur soutien infaillible, leurs sourires et leurs messages d’espoir rallumeront la flamme de l’amitié franco serbe que certains souhaiteraient voir s’éteindre.

Le peuple serbe du Kosovo a aujourd’hui plus que jamais besoin de notre soutien. Parce que le combat des mots ne suffit plus il faut désormais agir sur le terrain. Aider ces populations à vivre convenablement sur leur terre, permettre aux enfants de recevoir une éducation décente ou redonner un sourire à un enfant le temps de Noël sont les objectifs que nous remplissons.

Aujourd’hui, nous disposons déjà d’un stock informatique de cent ordinateurs complets avec logiciel en langue serbe, de plusieurs mètres cubes de matériel scolaire, de 18 m3 de vêtements neuf d’hiver et d’une grande quantité de cadeaux qui seront distribués aux plus petits. Il nous manque cependant une partie des fonds nécessaires aux locations de camions, à l’essence et à tous les autres frais incompressibles qu’un tel voyage nécessite.

Nous vous demandons donc de vous mobiliser, de mobiliser vos amis, votre famille et de faire parvenir un don à l’association « Solidarité Kosovo ». Une aide, aussi faible soit elle devient une fortune quand plusieurs centaines voir milliers de personnes se mobilisent.

Les enfants serbes du Kosovo Métochie comptent sur Nous ! Nous comptons sur vous !

Sources :

http://www.solidarite-kosovo.org/

Stefan George ( 1868 - 1933)

Né en 1868 dans le village de Büdesheim près de Bingen, Stefan George  se rend, de 1888 à 1890, à Londres, en Italie et notamment à Paris, où il rencontre les poètes symbolistes, et plus particulièrement Stéphane Mallarmé, qui devient son modèle au début de sa carrière littéraire. À cette époque, la situation littéraire en Allemagne est marquée par un post-classicisme et par un naturalisme que rejette Stefan George.

 

 

 

 

 

"Les dignitaires de tout grade - Ont tous l'oeil vulgaire et charnel, - Le même oeil de bête à l'affût."

 

                                                                                                       L'Etoile de l'alliance

 

 

Auteur d’une œuvre au ton unique, il est le principal acteur du renouveau du langage poétique allemand à la fin du XIX^e siècle et a eu une influence considérable sur des auteurs comme Hofmannsthal, Rilke, Benn et même le jeune Celan. La nouvelle sensibilité poétique qu’il a fait triompher en Allemagne a par ailleurs permis la découverte et la revalorisation des hymnes tardives de Hölderlin par un de ses disciples au début du siècle et son ethos intransigeant a pu inspirer la tentative de tyrannicide de Claus von Stauffenberg. Il meurt en 1933 en Suisse.

La fuite

Notre cœur est frondeur

L’ivresse nous enclave

Et notre angusticlave

C’est notre poing rageur

 

On chambarde en cynique, le protocole.

Il est mort le poète !

Les transfuges s’écroulent, en farandole.

Justice de baïonnette.

 

La bastille arbitraire c’est notre asservisseur   

Bientôt les cénotaphes seront du paysage

Exilés volontaires du festin nécrophage

Le rouge en abondance est mauvaise liqueur

 

La chimère séquentielle, est nôtre.

Bacchanales en gravure

Sur la route opiomane, un apôtre

A percé mon armure  

 

Maximilien Desanti

Expo : Fauves et Expressionnistes

De Van Dongen à Otto Dix
Chefs-d’oeuvre du musée Von der Heydt

28 octobre 2009 - 20 février 2010

À la demande du musée Marmottan Monet, le musée Von der Heydt a sélectionné ses plus beaux chefs-d’œuvre pour cette exposition qui offre un panorama de l’art moderne. Cet échange croisé entre les deux musées permet aux visiteurs de découvrir les éléments forts des collections expressionnistes d’Allemagne et d’Autriche allant de la période d’avant la Première Guerre mondiale, à celle de la Nouvelle Objectivité. Réciproquement, les visiteurs à Wuppertal peuvent venir admirer des œuvres phares impressionnistes des collections du musée Marmottan, d’autant que Monet avait attiré l’attention en Allemagne dès le début du XX^e siècle.
Les Expressionnistes allemands sont exposés aux côtés de certaines œuvres des Fauves français, Vlaminck, Dufy, Braque et Van Dongen mais aussi au sein de quelques toiles représentatives de l’expressionnisme autrichien de Kokoschka et Oppenheimer. Plusieurs courants artistiques sont ici confrontés : fauvisme, expressionnisme de la première et deuxième génération et la démarche singulière d’un Kandinsky qu’on peut situer entre les deux.

 En 1900, l’empereur Guillaume voit dans l’art dit "moderne" "un art de caniveau". En 1905, quatre étudiants en architecture désireux de se libérer des conventions et de l’académisme d’un Adoph von Menzel, fondent un groupe d’artistes appelés Le Pont, Die Brücke. Quatre audacieux qui s’appellent Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluf, se retrouvent à Dresde, où ils élaborent un programme de rupture avec le passé, préconisant de renouer avec un espace de valeurs authentiquement humaines : un monde vu et vécu loin des académismes. Admirateurs fervents de Gauguin et de Van Gogh, de Munch, et des arts premiers, ils s’emparent de l’énergie du trait et des expressions de ces grandes figures de l’art, pour transmettre la violence des sentiments. D’autres les rejoignent, Emil Nolde, Max Pechstein. Ils tiennent leur première exposition en 1905, d’autres succèdent en 1906, en 1908, mais leur appartenance demeure factice et liée aux circonstances des expositions. Des dissensions fortes entre les membres font éclater le groupe entre Berlin et Dresde.

En 1911, lors de la première exposition du groupe baptisé Blaue Reiter ("Cavalier bleu", créé en 1909), les contacts avec le groupe Die Brücke n’existaient pas encore. Parmi eux, Kandinsky, Jawlensky, Marc, Macke et Münter. L’année suivante naissaient des échanges pour fédérer ces mouvances partageant les mêmes aspirations : une effervescence de confrontation et de communion d’après Lionel Richard, avec Berlin pour carrefour de toutes les avant-gardes.

Le choc de la Première Guerre mondiale les ébranle et apporte son lot de désillusions révélant une nouvelle génération parmi les Expressionnistes.

Ces groupes portent bien les stigmates de la crise de civilisation que traverse l’Allemagne et le reste de l’Europe après la Première Guerre mondiale et qui se manifeste dans ce qu’on a appelé l’expressionnisme jusqu’en 1920. Comme le dit Lionel Richard dans le catalogue de l’exposition : l’appel des Expressionnistes à un "Homme Nouveau", s’achève dans la dérision. Le tableau d’Otto Dix, À la beauté met en scène cette ironie violente, une réalité sociale et la blessure de la guerre. Avec Beckmann et quelques autres, ils figurent en 1925, dans une exposition à Mannheim, intitulée La Nouvelle Objectivité.

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Franz Marc - Le Tigre - 1912

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Entre les Fauves français et ces Expressionnistes allemands d’avant guerre, le peintre Kandinsky trouve un langage propre. Passé presque inaperçu au sein du monde de l’art à Paris, en 1906 lors de son séjour en France, il y a découvert le fauvisme. De retour en Allemagne, il retrouve les Expressionnistes du groupe Die Brücke ("Le Pont"). Il s’inspire probablement de ce qu’il a rencontré à Paris et donne dans ses œuvres une profonde autonomie à la couleur, accompagnée d’un sens accru de la composition, dans laquelle un élément donne plus que d’autres, "la sonorité dominante" de l’œuvre.

Reprise Bord de canal rouge - Berlin - Maximilien Desanti

Ludwig Schames - Ernst Ludwig Kirchner - 1918

Robert Vano : The Platinum Collection. Du 05/08 au 09/09 à Prague

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Suite de gavottes des montagnes - Didier Squiban -

http://www.deezer.com/listen-2921177

Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938)

"L'art germanique est religion, au sens le plus large du terme, l'art roman est reproduction, description ou transcription de la nature. L'Allemand peint le 'quoi' , le Français le 'comment'."

E.L Kirchner (1925)

Fondateur du mouvement "Brücke" (Le Pont), en référence à une phrase d'Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche :

" La grandeur de l'homme, vient de ce qu'il est un pont et non une fin en soi : ce qu'on peut aimer en l'homme, c'est qu'il est transition et perdition..."

Dublin 1922

No man's land (2001) de Danis Tanovic

Plus d'infos sur ce film

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamra de Lempicka née en 1898 à Varsovie, s'interesse à la peinture à l'âge de 12 ans: sa mère avait alors commandé un portrait de sa fille à une peintre célèbre. Mais le résultat ne convenait pas à la jeune fille, en effet elle dit: "Ce n'était pas ...précis. Les lignes n'étaient pas fournies, pas nettes. Ca ne me ressemblait pas." . Elle décida donc de faire mieux: Tamara fit poser sa soeur de 10 ans et, malgrés son manque de technique, obtint un portrait qui ressemblait plus à sa soeur que le portrait de l'artiste ne ressemblait à Tamara. Elle continue ensuite la peinture et dans les années 1920 1930 devient l'une des plus grande peintre Art Deco. Elle puise alors son inspiration dans la froideur de l'industrie, en effet l'ésthétique de ses tableaux (peau des personnages, froissés des tissus ) a un aspect mécanique avec des reflets métalliques.
En bonne artiste Ar Deco, c'est aussi une vrai flapper: elle conduit, fume, boit et danse le charleston.

PARIS MOCKBA : L'avant garde